Seni Fluidisme – Dari Lukisan Aksi Tradisional Hingga Transendental

Kategori Seni Baru

Kata, "fluidism", dapat digunakan untuk memberi label kategori yang berbeda dari lukisan seni rupa di mana kedua substrat dan subjeknya sama. "Substrat" ​​berarti bahan yang sebenarnya dari mana sebuah lukisan dibangun (yaitu, cat). "Subjek" berarti motivasi intelektual dari mana sebuah lukisan tumbuh (yaitu, makna, representasi, atau tujuan).

Dalam seni fluidisme, substrat (yaitu, apa lukisan itu terbuat dari) dan subjek (yaitu, apa lukisan itu tentang) tidak dapat dipisahkan. Substrat ADALAH subjek, dan subjek IS adalah substrat. Daya tarik visual dan verbal cairan meluas langsung dari sifat fisik, karakteristik kimia, dan pola dinamis cairan dalam gerakan. Dalam seni fluidisme, baik daya tarik persepsi maupun daya tarik konseptual berinteraksi untuk menghasilkan pencerahan yang mendalam.

Fluidism paintng, dengan demikian, adalah aktivitas mencampur dan memanipulasi cairan nyata, untuk menemukan, mengalami, dan menyajikan pola dinamis cairan sebagai bentuk seni singkat.

Sumber Primal Inspirasi dan Kecerdasan

Sepanjang sejarah, berbagai seniman telah terlibat dalam kegiatan kreatif yang sesuai dengan label, "fluidism". Lebih dari 2000 tahun yang lalu, para pendeta Shinto dari China kuno, misalnya, menciptakan kesenian suci dengan menjatuhkan tinta ke dalam kolam dan memindahkan pola konsentris yang dihasilkan ke kertas beras. Seniman Jepang kuno, selama abad ke-12, menyempurnakan gaya yang menjatuhkan tinta ini ke dalam apa yang kemudian diklasifikasikan sebagai suminagashi, yang berarti "tinta mengambang". Pengrajin di Kekaisaran Ottoman, selama abad ke-15, mengembangkan gaya lukisan yang terkait erat yang disebut "ebru", yang secara kasar berarti "seni awan".

Di zaman modern, teknik yang dikenal sebagai "marbling" menjadi mode di Barat, kemudian jatuh dan menjadi mode secara berkala. Lebih dekat dengan masa kini, ketika fisika dinamika fluida berkembang, berbagai mahasiswa sains menemukan keindahan fisika ini, yang menghasilkan beberapa orang yang berpikiran ilmiah yang mengalihkan minat utama mereka terhadap seni dinamika fluida. Salah satu ilmuwan yang berubah menjadi seniman, misalnya, adalah Chris Parks, yang awalnya belajar teknik di Imperial College, London.

Sebagian besar agama di dunia tampaknya selalu memiliki hubungan erat dengan cairan yang sejajar dengan kepentingan artistik dan ilmiah. Gagasan bahwa kehidupan dan realitas muncul dari cairan, pada kenyataannya, tampak meluas dalam berbagai keyakinan dunia, dari mitos Mesir Kuno hingga kisah penciptaan Yahudi-Kristen modern.

Sementara para seniman terpilih sepanjang sejarah telah menemukan inspirasi hebat dalam cairan, dan sementara sains modern telah menggunakan banyak ide dinamis dinamis, hampir semua agama memuja cairan sebagai asal dan landasan realitas, seperti yang kita ketahui.

Astronot modern telah bermain dengan air cairan di ruang angkasa tanpa gravitasi. Pelukis kontemporer telah bermain dengan cat cairan dalam kondisi gravitasi minim dari penerbangan pesawat parabola. Don Petit adalah salah satu astronot semacam itu, dan Frank Pietronigro adalah salah satu pelukis semacam itu. Baik metafisika dan fisika sekarang menghormati cairan dalam cara khusus masing-masing bidang itu sendiri.

Akibatnya, kata khusus, "fluidisme", tampaknya dibenarkan untuk membantu menyatukan minat kreatif manusia yang meluas ini.

Lukisan Aksi Transendental

Pelukis Amerika, Jackson Pollock (1912-1956) mungkin paling baik dianggap sebagai seniman fluidisme utama. Para kritikus seni pada zamannya menyebut dirinya sebagai "ekspresionis abstrak" atau, lebih khusus lagi, sebagai "pelukis menetes" atau "pelukis aksi." Pollock, bagaimanapun, mungkin mengerti sepenuhnya bahwa dia tidak sengaja mengungkapkan apa pun. Sebaliknya, ia adalah ekspresi itu sendiri – baik substansi maupun aksi ekspresi, tanpa niat formal untuk menjadi baik. Pollock menyadari bahwa tindakan spontan dapat menghasilkan pola yang menyenangkan. Pola dicatnya yang kering adalah gema beku dari tindakannya yang dulu cair. Pollock, dengan demikian, merupakan perpanjangan dari aliran aktif substrat yang dipilihnya (yaitu, cat). Dia bisa mendaftarkan pola sisa dari tindakannya di media cat asli, karena pola ini stabil ketika masih basah. Pola-pola cairan Pollock mengering hampir dalam penampilan yang persis sama dengan yang basah.

Kemunculan dan kemajuan fotografi telah menunjukkan dengan jelas bahwa beberapa pola cairan tidak bisa mengering di substrat aslinya. Pola-pola cairan ini terlalu transien, atau mereka dihancurkan dengan pengeringan. Dengan kata lain, beberapa momen visual aliran basah tidak dapat dipertahankan dalam substrat asli di mana mereka muncul. Gelembung, misalnya, muncul. Selembar cairan cipratan cepat bergerak dari udara kembali ke massa dari mana ia terciprat. Tabrakan atau pergoresan tertentu dari lapisan-lapisan cairan menghilang, sebelum mekanisme pengeringan bahkan dapat bertahan untuk menahan pola-pola itu. Jelas, gagasan tentang "lukisan" melampaui substrat dari artifak yang dicat kering.

Fotografi telah menunjukkan bahwa lukisan adalah, atau bisa jadi, suatu tindakan di mana pola-pola tertentu tidak dapat ditangkap, kecuali seorang seniman melampaui medium di mana pola-pola itu berasal. Seorang seniman fotografi, dengan demikian, dapat menangkap kesan gelembung sebelum gelembung itu muncul. Seorang seniman fotografi hampir dapat membekukan lembaran cairan terbang sebelum lembaran itu jatuh kembali ke kolam induknya. Seorang seniman fotografi dapat melumpuhkan tabrakan warna yang sangat menarik atau goyangan tertentu dari pita berwarna, sebelum menghilang ke dalam larutan homogen. Pola yang tidak terlihat karena kecepatan tindakan tertentu sekarang dapat terlihat oleh kemampuan stop-action dari kamera artis fotografi. Fotografi memungkinkan kelas lukisan aksi yang menentang definisi statis tradisional dari kata, "lukisan".

Fluidisme, kemudian, telah berevolusi dari berbagai tradisi yang melibatkan manipulasi cairan basah dan memungkinkan cairan ini mengering. Fluidisme telah berkembang menjadi pengejaran modern untuk memotret cairan yang dimanipulasi ketika mereka masih basah. Secara tradisional, hanya sisa-sisa kering dari pola basah yang stabil yang mungkin adalah artefak. Sekarang sisa-sisa kering virtual (yaitu, foto-foto) dari pola sementara, tidak mungkin kering yang mungkin. Ini adalah "lukisan aksi transendental" – ekstensi mendalam dari gagasan dasar "lukisan."

Hak Cipta (c) 2011 Robert G. Kernodle